Sau biến cố sức khoẻ, Hồng Nhung trở lại đường đua âm nhạc với một sản phẩm mang màu sắc trẻ trung, có tiết tấu nhanh, khác nhiều với chính cô đó nay.
Sau khoảng thời gian chiến đấu với ung thư, Hồng Nhung trở lại đường đua âm nhạc với MV Tự hỏi. Hợp tác cùng cô trong dự án lần này là những nghệ sĩ tương đối triển vọng của nghệ thuật miền Bắc, từ Lope Phạm - người đứng sau thành công của album 99% (MCK), Trung Trần – giọng hát R&B mang màu sắc khá mới lạ, cho đến đạo diễn Phương Vũ.
Vẫn là những xử lý tinh tế trong giọng hát, song lần này, Hồng Nhung đã làm mới mình với chất R&B hiphop giàu tiết tấu hơn, thay vì những giai điệu êm ái, mượt mà của nhạc nhẹ mà khán giả vốn quen thuộc ở cô. Chính nữ nghệ sĩ cũng khẳng định bản thân đã phải thay đổi hoàn toàn cách hát trong dự án lần này.
Hồng Nhung thay đổi
Dễ nhận ra, Tự hỏi mang một màu trầm u tối, từ âm nhạc cho đến hình ảnh MV. Được xây dựng giống như một lời độc thoại, khi nhân vật nữ tự chất vấn rằng mình có đang đánh mất bản thân trong tình yêu, phần phối khí của sản phẩm không quá dày tầng lớp âm thanh, mà thay vào đó dành nhiều khoảng trống cho ca từ và giọng hát.
Không gian âm nhạc của tác phẩm được mở ra bằng tiếng piano kết hợp cùng âm thanh synth pad lơ lửng, u buồn ở nền, giữ cho cảm xúc trôi nổi. Trong bối cảnh ấy, giọng hát trầm ấm của Hồng Nhung mang hơi hướm như một lời tự sự, thủ thỉ, thể hiện phần nào tinh thần của sản phẩm.
Tự hỏi đánh dấu sự trở lại của Hồng Nhau sau biến cố sức khoẻ.
Tuy nhiên, khán giả chỉ thật sự cảm nhận một Hồng Nhung có phần mới mẻ hơn khi nhịp điệu ca khúc được đẩy lên, kết hợp cùng những âm thanh mang màu sắc R&B, hiphop - đặc biệt là tiếng trống 808 được mix nhẹ nhàng ở phần điệp khúc. Lope Phạm chủ đích giảm sức nặng của các âm thanh hiphop, không cố tạo cao trào hoành tráng trong khâu sản xuất, mà tập trung vào việc mở rộng không gian để giọng hát Hồng Nhung được cất lên tự nhiên và trọn vẹn.
Trong một sáng tác và bản phối mang màu sắc hiện đại, mới mẻ hơn so với chính Hồng Nhung trước đây, nữ ca sĩ vẫn thể hiện rõ đẳng cấp trong giọng hát. Cô hát rõ từng chữ một, ở cả những đoạn có tiết tấu nhanh và quãng rộng. Cách luyến láy đặc trưng của R&B cũng được cô xử lý ở một tầm cao hơn, giàu cảm xúc, tinh tế và đầy kỹ thuật.
Khác với sắc thái u tối, có phần nặng nề trong phần hát của Hồng Nhung, đoạn của Trung Trần mang đến cảm giác bay bổng, nhẹ tênh - đúng như hình ảnh trôi nổi, mơ màng trong MV. Việc sử dụng đàn dây nylon kết hợp với tiếng trống tạo nên không gian lãng mạn, gợi nhớ đến cách Lope Phạm phối Suit & Tie (MCK) trong 99%, nhưng phần trình bày của Trung Trần bay bổng hơn, như thể đang nói về một tình yêu không có thật. Cách hát R&B với lối lướt chữ, nhấn vào giai điệu cũng giúp đoạn này trở nên gần gũi, dễ chạm tới cảm xúc của khán giả trẻ.
Việc tạo ra 2 trải nghiệm có màu sắc khác biệt giúp Tự hỏi mang lại sự thú vị nhất định trong thưởng thức.
Về phần lời, dù mang một chủ đề tương đối trừu tượng, song ngôn ngữ trong bài hát lại không nặng tính triết lý, ẩn dụ mơ hồ hay mang yếu tố văn chương như những bản ballad trước đây của Hồng Nhung. Thay vào đó, Tự hỏi sử dụng từ ngữ đơn giản, rõ nghĩa, truyền tải nội dung một cách trực diện. Bên cạnh đó, ca từ cũng có vần nhẹ, thuận lợi cho việc truyền tải giai điệu.
Thực chất, phần sáng tác và phối khí của sản phẩm không quá đặc biệt, với những lớp âm thanh và cách đi giai điệu khá quen thuộc với khán giả đại chúng. Song, cách xử lý giọng hát của Hồng Nhung và chủ đề mà ca khúc khai thác có thể xem là hiếm thấy trong các sản phẩm hip hop R&B hiện nay. Chính điều đó mang đến cho Tự hỏi một nét riêng biệt.
Tuy vậy, phần điệp khúc của tác phẩm chưa thật sự tạo được điểm nhấn. Việc lặp cấu trúc “Có khi yêu anh quá nhiều... Có khi thương anh quá nhiều...” giúp giữ được mood sâu lắng, quẩn quanh, nhưng lại thiếu cao trào rõ rệt và độ bắt tai cần thiết. Chính điều này khiến ca khúc khó tạo hiệu ứng lan truyền mạnh trong thị trường Vpop - nơi khán giả thường ưu ái những bài hát có cấu trúc rõ ràng và phần hook nổi bật.
Nhiều hình ảnh biểu tượng
Phần hình ảnh trong MV Tự hỏi cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực kể từ khi ra mắt, nhờ được dẫn dắt bởi một đạo diễn MV có tay nghề được đánh giá cao. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của danh hoạ René Magritte, người nổi tiếng với những bức tranh siêu thực (thoát ly khỏi thực tại), đứa con tinh thần của Hồng Nhung được xây dựng từ nhiều chi tiết mang tính biểu tượng, có phần đánh đố khán giả.
Đạo diễn Phương Vũ đã khéo léo đưa khán giả vào tâm trí một phụ nữ cô đơn trong mối quan hệ yêu đương, đến mức không còn nhận ra mình là ai. Những cảnh đầu MV, khi mọi người đều hòa hợp, khán giả được thấy chỉ riêng nhân vật Hồng Nhung lạc lõng, hoang mang không biết mình là ai và đang ở đâu.
Ngay sau đó, máy quay hướng về một khung hình mô phỏng lại bức tranh nổi tiếng The Lovers (1928) của Magritte - cái hôn bị ngăn cách bởi lớp vải, gợi cảm giác gần gũi về thể xác nhưng lại xa cách về tinh thần. Tuy nhiên, trong MV, phần này còn được thêm thắt với chi tiết cô gái rỉ máu, như thể đang chịu đựng nỗi đau vì sự xa cách đó.
Những hình ảnh tiếp theo, như Hồng Nhung choáng ngợp trước sân khấu bên trong của mình, cảnh bay lên bầu trời giống bức tranh Golconda, hay cảnh cô nhìn thấy bản thân trong hình hài người mình yêu, tất cả đều phản ánh một tình yêu mù quáng, yêu đến mức quên mất chính bản thân.
Chưa dừng lại, MV vẫn còn dày đặc hình ảnh biểu tượng khác, thách thức sự phán đoán và cảm thụ của khán giả, như cảnh chim bồ câu, cô gái đầu chim, hay cây cổ thụ bị bứng khỏi rễ. Việc sử dụng liên tục những hình ảnh biểu tượng khiến câu chuyện trở nên mơ hồ, phần nào khiến khán giả khó có thể nắm bắt nếu chỉ xem qua vài lần.
MV lấy cảm hứng từ các tác phẩm của danh hoạ René Magritte.
Dù vậy, nhờ vào tính thẩm mỹ trong cách quay dựng, MV vẫn đủ sức giữ chân người xem. Những cú máy nhịp nhàng, giàu sức sống không chỉ tạo nên ấn tượng về mặt hình ảnh, mà phần nào còn giúp duy trì sự hứng thú cho khán giả, khiến họ muốn tiếp tục theo dõi dù chưa hoàn toàn hiểu hết nội dung.
Chưa kể, đường dây câu chuyện trong MV cũng có thể được hiểu theo nhiều cách khác nhau. Tình yêu mù quáng được nhắc đến hoàn toàn có thể là niềm đam mê nghệ thuật. Hình ảnh cái cây - biểu tượng cho sức sống - lơ lửng bên trong nhà hát cũng có thể được hiểu theo cách này. Trong những ngày chiến đấu với bệnh tật, Hồng Nhung gần như lạc lối, cảm giác như không còn là chính mình trước viễn cảnh không thể đứng trên sân khấu.
Sau cùng, với người hâm mộ của Hồng Nhung, việc được thấy cô trở lại với hình ảnh tươi mới, giàu sức sống hơn sau biến cố sức khoẻ chắc hẳn là điều đáng mừng. Còn đối với những khán giả yêu âm nhạc đơn thuần, rõ ràng, những thể nghiệm của nữ ca sĩ ít nhiều cũng đem đến một sản phẩm thú vị, thậm chí tạo ra sự mong đợi cho những thay đổi tiếp theo trong âm nhạc của Hồng Nhung.
VietBF@ sưu tập
