Các video về bộ sưu tập kỳ quặc của Lantink đã thu hút hàng triệu lượt xem trên mạng xã hội thu hút nhiều bình luận tranh cãi về việc liệu nó có ủng hộ sự linh hoạt về giới tính hay là sự chế giễu tính nữ.
Tại Tuần lễ thời trang Paris, các người mẫu trong show của Duran Lantink đã diện đồ giả bằng cao su với bộ ngực nở nang và cơ bụng sáu múi săn chắc.Ảnh: 10magazine
Theo CNN, trong màn trình diễn Thu-Đông 2025 tại Tuần lễ Thời trang Paris, nhà thiết kế người Hà Lan Duran Lantink tiếp tục phá vỡ khuôn mẫu với những thiết kế độc đáo của mình. Được tổ chức trong một không gian văn phòng không khác gì bối cảnh trong bộ phim khoa học viễn tưởng “Severance”, bộ sưu tập này đưa ra những dáng vóc với tỷ lệ biến dạng, cùng những phong cách bắt mắt bao gồm họa tiết động vật kỳ quái và những chiếc quần jeans khoe mông.
Nhưng đó vẫn không phải là tâm điểm của bộ sưu tập. Hai bộ phận cơ thể giả mới là điểm nhấn của buổi trình diễn. Đầu tiên là cơ bụng sáu múi của người mẫu Mica Argañaraz. Tiếp theo là khoảnh khắc gây sốc: Chandler Frye, một người mẫu nam mới nổi, “diện” một bộ ngực nở nang, rung rinh bằng cao su.
Các video về bộ sưu tập kỳ quặc của Lantink đã thu hút hàng triệu lượt xem trên mạng xã hội thu hút nhiều bình luận tranh cãi về việc liệu nó có ủng hộ sự linh hoạt về giới tính hay là sự chế giễu tính nữ. Còn đối với Lantink, đó là về việc đùa giỡn với ý tưởng coi con người là búp bê. "Tôi thích ý tưởng coi phụ nữ là những nhân vật hành động", nhà thiết kế viết trong phần ghi chú chương trình.
Có lẽ vậy, nhưng bộ sưu tập Lantink của cũng khai thác một xu hướng đang phát triển trên sàn diễn: các bộ phận cơ thể giả.
Gò má của các người mẫu trong chương trình Xuân-Hè 2020 của Balenciaga được bồi cao và nhọn. Ảnh: Getty Images
Trong những mùa gần đây, các thương hiệu thời trang bao gồm Martine Rose, Collina Strada và Balenciaga đã sử dụng các kỹ thuật cấy ghép, mặt nạ và trang điểm 3D để biến người mẫu thành động vật, người ngoài hành tinh và người máy. Đáng nhớ nhất là nhãn hiệu thời trang Avavav có trụ sở tại Stockholm, nổi tiếng với những sáng tạo bằng cao su kỳ quặc, đã tạo ra một bản sao “vòng ba” của Kim Kardashian bằng silicon, có thể đeo được.
“Các nhà thiết kế đang sử dụng đồ giả để thách thức các chuẩn mực về vẻ đẹp và khám phá sự chuyển đổi và bản sắc, tạo ra một câu chuyện văn hóa rộng lớn hơn”, Tanya Noor, trưởng khoa của Chương trình đại học về Tóc, Trang điểm và Chân tay giả cho Biểu diễn tại trường Cao đẳng Thời trang London, phát biểu với CNN.
Sabrina Carpenter biểu diễn trên sân khấu tại Lễ trao giải Video âm nhạc MTV năm 2024 cùng với một nhân vật người ngoài hành tinh giả. Ảnh: Billboard/Getty Images
Bộ phận cơ thể giả mang tính y khoa lâu đời nhất được biết đến là những ngón chân giả có từ thời Ai Cập cổ đại, nơi chúng được sử dụng làm phương tiện hỗ trợ đi lại. Khoảng 300 năm sau, vào năm 300 trước Công nguyên, chiếc chân giả đầu tiên được biết đến đã xuất hiện, được làm từ đồng và gỗ, người ta cho rằng nó đã được một quý tộc La Mã đeo. Sau Nội chiến Mỹ năm 1860, các chi giả bằng gỗ tiên tiến hơn có đệm cao su đã được tạo ra để đáp ứng nhu cầu của những người mới bị cụt chân.
Sau đó, chân tay giả được sử dụng cho mục đích nghệ thuật và giải trí. Vào buổi bình minh của điện ảnh, vào năm 1895, chân tay giả đã được tạo ra thông qua một hỗn hợp thô sơ gồm kẹo cao su, bông và sáp. Đến những năm 1930, phát minh về cao su xốp đã giúp mặt nạ cao su lần đầu tiên được bán trên thị trường nhờ nhà sản xuất đạo cụ Don Post, giúp ông có biệt danh là "Bố già của Halloween". Lần đầu tiên, khuôn mặt giống thật đã có sẵn cho cả người biểu diễn và khán giả.
Đồ giả còn đóng vai trò quan trọng trong loại hình nghệ thuật drag, nơi người biểu diễn sử dụng miếng đệm ngực và miếng đệm hông giả để thể hiện nhiều hình thức nữ tính khác nhau.
Ngày nay, kết quả còn ấn tượng hơn bao giờ hết: bộ phim kinh dị năm 2024 "The Substance" đã giành giải Oscar cho các bộ phận giả mà diễn viên Demi Moore và Margaret Qualley sử dụng để có được vẻ ngoài dữ dội (mặc dù sau đó Qualley tiết lộ rằng các bộ phận giả đã khiến da cô bị tổn thương và phải mất một năm để phục hồi).
Chúng cũng đã trở thành một phần lớn hơn của thời trang thảm đỏ. Malina Stearns, một nghệ sĩ trang điểm hiệu ứng đặc biệt, đã chỉ đạo tạo hình Doja Cat tại Met Gala năm 2023, nơi ngôi sao nhạc pop này hóa thân thành chú mèo yêu quý của nhà thiết kế huyền thoại quá cố Karl Lagerfeld. Stearns cũng đã hợp tác với các nhạc sĩ trong các sáng tạo khác bao gồm cả người ngoài hành tinh xuất hiện trong màn trình diễn VMAs năm 2024 của Sabrina Carpenter, mắt lồi của SZA, hay má và miếng ngực lấy cảm hứng từ cá sấu mà Doechii mặc.
Doja Cat sử dụng đồ giả trên khuôn mặt khi cô tham dự Met Gala 2023 trong trang phục chú mèo yêu quý của nhà thiết kế huyền thoại Karl Lagerfeld. Ảnh: Getty Images
Lantink cũng không phải là người duy nhất sử dụng đồ giả để phá vỡ các chuẩn mực giới tính. “Tôi đã gắn nhiều bộ ngực giả cho nam giới và ngược lại”, Stearns cho biết.
Trong khi các vật liệu như cao su vẫn là tiêu chuẩn khi nói đến đồ giả, thì công nghệ quét và in 3D đã cho phép tạo ra những sáng tạo phức tạp hơn nữa. Và thời trang, ngày càng lấy cảm hứng từ thế giới giải trí, hiện lan tỏa đến bộ phận đạo cụ của mình.
Năm 2019, Balenciaga đã hợp tác với nghệ sĩ trang điểm Inge Grognard để tạo ra gò má và đôi môi cực kỳ nổi bật cho các người mẫu trình diễn trên sàn diễn. Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Nadia Lee Cohen đã sử dụng một loạt các bộ phận giả, tóc giả và trang phục để biến thành 33 nhân vật cho dự án "HELLO My Name Is" năm 2022 của cô.
Trong khi đó, nữ hoàng drag Alexis Stone thường xuyên tham dự Tuần lễ thời trang Paris với tư cách là một người nổi tiếng khác nhau vào mỗi mùa (gần đây nhất, cô đã biến thành Adele, một quá trình hóa trang phải mất sáu tuần nghiên cứu, điêu khắc và trang điểm).
Alexis Stone tham dự buổi trình diễn Haute Couture năm 2024 của Balenciaga tại Paris trong trang phục của Miranda Priestly, nhân vật hư cấu trong "The Devil Wears Prada". Ảnh: Getty Images
Một người ủng hộ lâu năm của đồ giả, nghệ sĩ trang điểm và doanh nhân Isamaya Ffrench đã biến người mẫu thành những sinh vật có tai nhỏ cho Burberry; người ngoài hành tinh cho Paco Rabanne; và động vật cho Collina Strada.
"Buổi trình diễn (Xuân-Hè 2023) là về việc phá vỡ những rào cản nhân tạo mà chúng ta dựng lên giữa bản thân và hành tinh. Vì vậy, ý tưởng biến người mẫu thành những con vật lai giữa người và động vật này thực sự rất đúng đắn", người sáng lập Collina Strada Hillary Taymour cho biết qua email.
Khi được sử dụng trong thời trang, các bộ phận giả đóng vai trò như lời bình luận về một thực tế đời sống xã hội, khi mà chất làm đầy và phẫu thuật căng da mặt đã trở nên phổ biến.
VietBF@ sưu tập
