- Sau ngày miền Nam giải phóng, hầu như tất cả các bản “nhạc vàng” được sáng tác ở Sài G̣n trước đó đều bị cấm lưu hành. Chỉ duy nhất có một bài hát viết về t́nh yêu nam nữ được phép lưu hành, đó là bài “Hoa sứ nhà nàng”.
Tác giả của bài hát là một người tật nguyền, xuất thân từ vùng biển G̣ Công (tỉnh Tiền Giang), tên là Hoàng Phương. Sau này Hoàng Phương tiếp tục làm sôi động đời sống âm nhạc miền Nam với ḍng nhạc mang tên quê hương anh – “nhạc G̣ Công”
Ở Sài G̣n trước ngày giải phóng có nhiều trào lưu âm nhạc: nhạc tiền chiến, nhạc phản chiến, nhạc kích động, nhạc b́nh dân (c̣n gọi nhạc “sến”, một dạng của nhạc đồng quê)... Thể loại nào cũng có một vài bài hát tiêu biểu, đặc trưng của nó. “Hoa sứ nhà nàng” là một trong những đại diện tiêu biểu của ḍng nhạc b́nh dân.
Một “tuyệt tác” cho tuổi mới vào yêu
Vào khoảng năm 1968, có một bản nhạc trữ t́nh được ra đời, tác giả viết lên một chuyện t́nh dang dở, và những chuyện chia xa th́ thường bao giờ cũng buồn nhưng đẹp đến vô cùng. Bài hát được viết theo thể điệu Bolero, với hợp âm chính bằng cung Rê thứ, lời bài hát rất gần gũi với hầu hết thanh niên nam nữ thời bấy giờ, dễ ca, dễ nhớ.
Những hợp âm của bản nhạc đơn giản mà bất cứ ai biết chơi đàn guitar chút chút cũng có thể ôm đàn chuyển đổi nhịp nhàng.
B́a đĩa nhạc Hoa sứ nhà nàng.
Bản nhạc như có một sức sống mănh liệt, nó lan tỏa rất nhanh, từ thị thành đến thôn quê, từ những sinh viên, học sinh đến những thanh niên nam, nữ ở ruộng vườn chân chất đều có thể ca và chơi đàn một cách đam mê, nhuần nhuyễn.
Bài hát nổi tiếng đến nỗi mà thời ấy, những bạn bè, những người yêu mến anh tác giả bài hát – nhạc sĩ Hoàng Phương - gọi anh là Hoa Sứ.
Anh tên là Hoàng, Nguyễn Kim Hoàng, sinh năm 1943, tại G̣ Công.
Ngay từ khi c̣n nhỏ, anh là một chú bé khôi ngô, cũng như bao đứa trẻ khác, anh được sự yêu thương của gia đ́nh, được sự tŕu mến của bà con, lớn lên anh theo học ở trường Trương Định (nay vẫn là trường Trương Định, thị xă G̣ Công).
Như các bậc cha mẹ thương con trên cơi đời này, đấng sinh thành ra anh mong cho cậu con trai Nguyễn Kim Hoàng được thành danh, có một tương lai tươi sáng, được nhiều người biết đến.
Sự kỳ vọng của gia đ́nh đă dần thành sự thật, như một định mệnh buồn, như một lời nguyền…
Người của công chúng như đă có từ trong máu anh, anh say mê nhạc hơn những bài toán, những con số khô khốc, những định lư đă có từ đời nảo đời nào.
Thời ấy, đàn Violon là một thứ cực kỳ xa xỉ, nó dành cho những người chơi nhạc có tầm cỡ, và người nghe tiếng đàn Violon cũng phải có một tâm hồn phiêu diêu, bay bổng..
Một lần của một đêm mùa thu, trên con đường từ trường về nhà của buổi học thêm, anh đă nghe tiếng đàn Violon thoát ra từ cửa sổ trên tầng hai của ngôi nhà bên cạnh đường, anh đứng lại, tiếng nhạc réo rắc, du dương, khi trầm khi bổng, dưới ánh trăng thu, anh thấy không gian như rộng hơn, đường về nhà như sáng hơn và những bài toán vừa học xong ban năy cũng bổng bay xa.
Anh dành dụm tiền để mua đàn violon và tự học nhưng tự học violon là một điều không dễ, anh t́m đến với guitar, đàn guitar đa dạng hơn, phong phú hơn, trong những buổi tŕnh diễn trước công chúng, trong những lần cắm trại hay họp mặt bạn bè mà mang cây đàn guitar trễ một bên hông, nó có vẻ như lăng mạn hơn, t́nh tứ hơn, mang dáng dấp của một gă du ca lăng tử hơn.
Đây là khoảng thời gian mà anh say mê những cung bậc bổng trầm trên cây đàn, anh miệt mài say mê bên lời ca tiếng nhạc. Việc ǵ đến phải đến, anh rời ghế nhà trường khi vừa học xong chương tŕnh lớp Đệ Nhị (lớp 11 bây giờ).
Từ đây anh bước vào một thế giới mới, không c̣n g̣ bó bởi thời gian khi c̣n ngồi ở ghế nhà trường, trả lại cho thầy những con số, những công thức.
Anh miệt mài hơn, vừa học đàn vừa sáng tác, sự say mê cộng với khả năng thiên phú sẵn có trong anh, để rồi sau bao tháng ngày bên cung bậc bổng trầm và kết quả mà anh đă đạt, hơn sự mong đợi rất nhiều.
Năm 1968, lúc anh vừa tṛn 25 tuổi, nhạc phẩm đầu tay của anh ra đời “Hoa sứ nhà nàng”.
Giọng ca Chế Linh đưa bài hát bay cao
Trước năm 1975, nam ca sĩ hát tân nhạc ở Sài G̣n th́ nhiều, nhưng những nghệ sĩ nổi tiếng th́ chỉ đếm được trên đầu ngón tay.
Hát nhạc pḥng trà có Elvis Phương, Nhật Trường, Thái Châu..., c̣n những giọng ca thường xuyên xuất hiện trên đài phát thanh, chiếm lĩnh các chương tŕnh đại nhạc hội ở Sài G̣n và các tỉnh, chiếm được cảm t́nh của đông đảo quần chúng, giới b́nh dân, thanh niên nam nữ tuổi mới vào yêu th́ phải nói đến Duy Khánh, Hùng Cường và… Chế Linh.
Những bài hát mà Chế Linh thể hiện thường nói về quê hương, t́nh yêu trong thời chiến tranh, và dù không c̣n ở độ tuổi cắp sách đến trường nhưng hát về lănh vực thầy cô, bạn hữu dưới mái trường anh cũng rất thành công.
Và có một điều, hầu hết tất cả những ai đă từng nghe qua tiếng hát Chế Linh đều nh́n nhận rằng anh hát nhạc về t́nh yêu đôi lứa là tuyệt vời hơn cả.
Khi hát về một mối t́nh mà kết thúc hai người yêu nhau được trọn vẹn bên nhau, ta nghe như chất giọng anh mượt mà, như đắm say, êm đềm và mật ngọt, tất cả như là một trời hạnh phúc.
Cho đến bây giờ, khi có dịp nghe Chế Linh và Thanh Tuyền ca lại, chẳng hạn như bài “Căn Nhà Màu Tím”, thể điệu Bolero, âm giai thứ, nghe sao mà trọn vẹn, yêu nhau và được gần nhau, như một thiên đường trên cơi đời này.
C̣n khi anh thể hiện một ca khúc nói lên sự mất mát, chia ĺa của t́nh yêu đôi lứa th́ ta nghe như tiếc thương trách móc, chất giọng anh nghe buồn năo nuột, xa cách ngh́n trùng, …xa nhau là vĩnh biệt, xa nhau là hết rồi.
“Cô đơn dưới ánh đèn vàng”, được viết bằng thể điệu slow, âm giai thứ - bản nhạc có cách đây hàng mấy chục năm, cũng mấy chục năm rồi anh đă hát, giờ nghe lại, như mới hôm qua, trong tất cả chúng ta ai không một lần dang dở, nghe như một lời thổn thức, trách móc oán hờn.
Trên thế gian này, tất cả sẽ tàn phai, t́nh yêu rồi cũng tàn phai. Chế Linh không những hát bằng chất giọng thiên phú của ḿnh, mà cả bằng sự xúc cảm hiện lên nét mặt, nói về nhạc trữ t́nh th́ hầu như anh đều thành công từ thể loại slow, ballade, habanera, boston, rumba, bolero..
C̣n cái điệu nhạc ǵ mà mỗi lần hát trên sân khấu phải có hàng chục người mặc áo chim c̣, đầu nhuộm xanh, nhuộm đỏ, nhảy rầm rập th́ chưa bao giờ thấy anh hát, anh hát những bài hát nổi tiếng, bất chấp không gian và thời gian, dù ở đâu, ở Việt Nam hay ở nước ngoài, mọi người đều muốn được nghe anh hát.
Cho đến hôm nay, những bài hát mà anh đă từng tŕnh diễn thành công như: “Thành phố buồn” của Lam Phương, “Thói đời” của Trúc Phương, “Thương Hận” của Tú Nhi và Hồ Đ́nh Phương, “Hoa Sứ Nhà Nàng” của Hoàng Phương.. th́ chưa có một ca sĩ nào thể hiện được như anh.
Ngoài chất giọng mượt mà thiên phú, ngoài khổ công luyện tập để trở thành một ca sĩ hàng đầu, anh c̣n là một nhạc sĩ sáng tác có tầm cỡ với nghệ danh là Tú Nhi.
Những sáng tác của anh thường viết về t́nh yêu đôi lứa, nói về thế thái nhân t́nh, nói về những băn khoăn của thanh niên trong thời chinh chiến, dĩ nhiên, những ca từ làm sao mà không dính dáng đến thời cuộc.
Những bài hát của anh, h́nh như lúc nào nghe cũng buồn, càng năo ḷng hơn khi những bài hát của anh do chính anh thể hiện, nghe như những kỷ niệm từ một cơi nào xa lắc bất chợt hiện về.
Những ai đă bôn ba, khi nắng đă ngả về chiều, đă hết rồi những tháng ngày lăn lộn, bận ḷng ǵ nữa, ngồi lại và nghe vài bài hát của anh: Bài ca kỷ niệm (viết chung với Bằng Giang), Cho anh được về với quê em, Cứ tưởng c̣n trong tay, Đêm buồn phố thị, Đêm buồn tỉnh lẻ, Đoạn buồn cho tôi, Đoạn cuối t́nh yêu, Đoạn tái bút, Giận nhau một tuần, Hát cho người t́nh phụ, Khu phố ngày xưa, Khung trời kỷ niệm, Trong tầm mắt đời, Mùa xuân trông thư em, Mưa buồn tỉnh lẻ, Nếu chúng ḿnh cách trở, Ngày đó xa rồi, Nỗi buồn sa mạc, Nụ cười chua cay, Sao đổi ngôi, Thị trấn về đêm, Thương hận (viết chung với Hồ Đ́nh Phương), T́nh khúc đoạn trường, Xin làm người xa lạ, Xin vẫy tay chào, Xin yêu tôi bằng cả t́nh người...
Như đă tŕnh bày ở trên, giọng ca của anh h́nh như thường xuyên xuất hiện trên đài phát thanh Sài G̣n lúc đó, bản nhạc nào mới phát hành mà được anh hát trên đài phát thanh bữa trước th́ y như rằng bữa sau tất cả các sạp bán nhạc ngoài phố bán bản nhạc ấy đắt như tôm tươi.
Và “Hoa Sứ Nhà Nàng” là một minh chứng, dạo ấy, khoảng cuối năm 1973, sau khi nghe Chế Linh tŕnh bày bản nhạc buổi trưa ngày hôm trước th́ ngay ngày hôm sau các sạp bán lẻ ngoài đường phố không c̣n một bản nào.
Hồi đó, rạp hát Quốc Thanh (nằm trên đường Trần Hưng Đạo – Sài G̣n) cứ mỗi sáng và chiều chủ nhật hàng tuần thường có chương tŕnh đại nhạc hội do các bầu sô đứng ra tổ chức, nổi tiếng trong các bầu sô thời đó có Tùng Lâm và Duy Ngọc.
Trong phần tân nhạc của chương tŕnh, thường th́ nhà tổ chức chỉ cần mời được hai ca sĩ nam nữ gạo cội hát cặp với nhau ăn ư th́ coi như phần tân nhạc đă mỹ măn. Mà hát cặp với nhau trong chương tŕnh đại nhạc hội ở Sài G̣n lúc đó th́ nhiều nhưng thật sự chỉ có Hùng Cường – Mai Lệ Huyền, Thanh Lan – Nhật Trường và một cặp ăn khách nhất, đó là Thanh Tuyền – Chế Linh.
Thường th́ đôi song ca sẽ tŕnh bày hai bản nhạc cho mỗi chương tŕnh, bản nhạc nào được tŕnh bày, th́ trước cửa rạp, gần chỗ bán vé sẽ có một chồng nhạc để bán cho người hâm mộ, chẳng hạn như hôm đó Hùng Cường và Mai Lệ Huyền tŕnh bày nhạc phẩm “Túp Lều Lư Tưởng” th́ người ta bán “Túp Lều Lư Tưởng”.
Trong một lần (khoảng đầu năm 1974), người viết bài này cùng vài người bạn trong một buổi sáng chủ nhật đẹp trời đă đến rạp Quốc Thanh, hôm ấy cặp song ca gạo cội Thanh Tuyền – Chế Linh hát bản “Hoa sứ nhà nàng”, và đôi song ca có một không hai này thêm một lần nữa đă đưa nhạc phẩm “Hoa sứ nhà nàng” lên ngất ngưởng trời mây.
Tan hát, tôi dự định sẽ ra cửa mua một bản để chiều nay ôm cây Tây ban cầm, ngồi trước mái hiên căn gác trọ nh́n xuống căn nhà kế bên, trước cửa có cây vú sửa, có một người mỗi buổi chiều thường quét lá dưới tàn cây, tôi đàn “Đêm đêm ngửi mùi hương..”.
Hương hoa vú sữa và người ấy sẽ nh́n lên… Ra cửa, chồng nhạc cao nghệu đă được bán sạch, không c̣n một bản nào.
Nhạc sĩ Hoàng Phương
Cho đến tận bây giờ, nhạc phẩm “Hoa Sứ Nhà Nàng” đă được rất nhiều ca sĩ trong nước và hải ngoại đơn ca, song ca nhưng có lẽ chưa có ai qua nổi Chế Linh.
Chế Linh sinh năm 1942 tại Paley Hamu Tanran, gần Phan Rang, (nay thuộc làng Hữu Đức, xă Phước Hữu, Ninh Phước, Ninh Thuận), là một người Việt gốc Chăm, tên Chăm là Chàlen (Jamlen), tên Việt là Lưu Văn Liên.
Anh vào Sai G̣n lúc 16 tuổi, làm đủ thứ nghề để sinh sống, bắt đầu ca hát từ năm 1960, ở chế độ cũ anh không phải đi lính v́ anh là người dân tộc thiểu số, anh là một ca sĩ nổi tiếng, một nhạc sĩ có tầm cỡ, nhưng đường t́nh duyên th́ lắm ghềnh nhiều thác.
Tính tới tháng 1/2007, anh đang sống với bà vợ thứ tư và có tổng cộng…14 đứa con, (sau khi ly dị anh mới cưới vợ tiếp). Sau khi ra nước ngoài, anh vẫn hành nghề ca sĩ, mọi người nghĩ rằng anh sẽ không trở về Việt Nam nữa.
Nhưng rồi anh đă trở về, năm 2007 anh có theo một đoàn văn hóa của Unesco về thăm lại và biểu diễn ở Việt Nam.
Gần đây, Chế Linh cùng các con trở về Việt Nam tổ chức chương tŕnh ca nhạc đại quy mô ở Trung tâm Hội Nghị Quốc Gia Mỹ Đ́nh trong hai đêm, đêm 21/10/2011, và đêm 12/11/2011.
Giọng ca của anh vẫn truyền cảm, mượt mà cuốn hút như ngày nào, vẫn với phong cách chững chạc, biểu lộ từng ca từ bằng cả gương mặt và ánh mắt, anh vẫn bền bỉ tŕnh diễn 20 ca khúc trong một chương tŕnh, điều đó đối với những ca sĩ lớn tuổi như anh là một điều không dễ.
Hôm anh về Mỹ Đ́nh là anh 69 tuổi rồi, c̣n bây giờ th́ đă bước sang tuổi 70, rồi cũng phôi phai... Nhưng có lẽ tiếng hát và những nhạc phẩm của anh sẽ c̣n vang lên măi. Hôm ấy, người ta đến xem anh biểu diễn chật cứng cả Trung tâm dù giá vé cao ngất ngưởng.
Được phép lưu hành sau ngày giải phóng
Trước 30/4/1975, miền Nam có đến hàng ngàn bản nhạc được phổ biến, các tác giả mỗi người đều chọn cho ḿnh một cách viết, viết về t́nh yêu đôi lứa, viết về những mất mát, những đau thương do cuộc chiến tranh tàn khốc đem đến cho con người, viết về những cảnh nhà tan cửa nát, chết chóc đau thương, cũng có người viết về một ngày mai khi đất nước hết chiến tranh, thanh b́nh trở lại.
Có một điều, hầu hết các nhạc sĩ ở miền Nam lúc đó đều hăy c̣n rất trẻ, họ không có bà con ở vùng kháng chiến, thiếu thông tin về cuộc cách mạng của dân tộc. Đất nước phân ly, chiến tranh mỗi lúc một thêm khốc liệt.
Thanh niên lớn lên ở vùng địch tạm chiếm, họ không có nhiều cơ hội để tiếp xúc và tham gia quân giải phóng chiến đấu cứu nước. Họ không c̣n con đường nào khác, bị bắt buộc gia nhập vào quân đội VNCH.
Thường những nhạc sĩ thời ấy chỉ “đi lính” cho có lệ, rồi lo lót để được ở Sài G̣n hoạt động âm nhạc. Sau ngày giải phóng, tất cả những tác giả có tên trong quân đội cũ đều là những người phải đi học tập cải tạo, và nhạc của họ th́ không được phép lưu hành.
Như nhạc của Trần Thiện Thanh, anh là một hạ sĩ quan, nhưng hoạt động chính là một nhạc sĩ. Anh có nhiều bản nhạc lệch lạc viết về người lính VNCH, như những bản “Người ở lại Charlie”, “Anh không chết đâu em”, “Mùa xuân lá khô”, và anh cũng chính là ca sĩ ca nhạc của ḿnh sáng tác thành công nhất. Anh cũng có rất nhiều bản viết về t́nh yêu đôi lứa, t́nh yêu quê hương nhưng những bản nhạc đó cũng bị cấm sau 30/4/1975.
Anh bị cấm hoạt động trên mọi lĩnh vực về âm nhạc, măi cho đến năm 1984 anh mới được phép hoạt động trở lại, bản nhạc “Chiếc áo bà ba” rất nổi tiếng của anh được viết trong khoảng thời gian này.
Cũng có những soạn giả không tham gia vào quân đội Sài G̣n nhưng có làm việc cho chính phủ cũ, nhạc của họ cũng bị cấm do có nhiều bản nhạc lệch lạc như các bản: “Chuyến đ̣ vĩ tuyến” “Nắng đẹp miền Nam” của nhạc sĩ Lam Phương, với Trúc Phương th́ có những bản “Đ̣ chiều”, “Tàu đêm năm cũ”...
Có những bản nhạc rất trong sáng, rất dễ thương, viết về những kỷ niệm của thời học sinh như những bản “Nỗi buồn hoa phượng” của Thanh Sơn, bản” “Niên học sau cùng” của Hàn Sinh cũng bị cấm, nói chung các ḍng nhạc được viết trước ngày 30 tháng 4.
Hầu hết đều bị cấm v́ không dính dáng đến thời cuộc th́ cũng bị xếp vào loại nhạc ủy mị, “nhạc vàng” mà nhạc vàng là nhạc ǵ, xa xỉ như kim loại vàng hay vàng úa như lá vàng mùa thu, chưa có ai định nghĩa rơ ràng.
Chỉ có một tác giả duy nhất, Hoàng Phương, anh không dính dáng đến quân đội Sài G̣n, không làm việc cho chế độ cũ, anh chỉ viết về t́nh yêu đôi lứa, t́nh yêu quê hương và nhạc của anh đă được phép lưu hành, trong đó bản “Hoa Sứ nhà nàng” là loại nhạc trữ t́nh, “nhạc vàng”, “nhạc sến” mà sau 30 tháng 4 nó được phép lưu hành ở Sài G̣n.
Phải nói là, trước ngày giải phóng, đời sống âm nhạc ở miền Nam cực kỳ phong phú, từ giới b́nh dân đến trí thức, ai cũng có thể chọn những bản nhạc thích hợp với “gu” của ḿnh.
Giới trí thức th́ chọn ḍng nhạc slow, boston của Phạm Duy, Ngô Thụy Miên, Dương Thiệu Tước… ai thất t́nh triền miên th́ kiếm nhạc của Đỗ Lễ, Vũ Thành An, … giới b́nh dân th́ chọn ḍng nhạc bolero, habanera, ballade của các tác giả Hoàng Phương, Trúc Phương, Lam Phương…
Dễ dăi hơn nữa th́ t́m nhạc của Vinh Sử, Cô Phượng… c̣n người nào phản chiến, coi cuộc chiến là sự ô nhục, huynh đệ tương tàn th́ t́m các “Ca khúc da vàng” của Trịnh Công Sơn (sau 30/4 Trịnh Công Sơn cũng gặp nhiều rắc rối bởi “ca khúc da vàng” của anh).
Vợ con và nhạc sĩ Hoàng Phương
Ai cũng có thể ca hát, từ đồng quê ruộng rẫy đến thị tứ phố phường, mọi lúc mọi nơi, sáng trưa chiều tối, đám giỗ, đám cưới, đám tang, chỗ nào cũng nghe ca hát, hát có đờn có trống cũng có, vừa đi vừa hát nghêu ngao một ḿnh cũng có...
Và rồi, những bản nhạc ăn vào máu vào thịt của tầng lớp mê ca hát, đùng một cái bị cấm nghe, cấm hát th́ hỏi làm sao mà không buồn cho được.
Đây là khoảng thời gian mà nhạc phẩm “Hoa sứ nhà nàng” lên ngôi “nhạc đế”, bản nhạc dễ học, dễ ca, những lời trong bài hát dễ nhớ - bản nhạc điệu bolero (thập niên 60, 70 – thời cực thịnh của ḍng nhạc bolero), âm giai chính, cung rê thứ, tiết tấu của bản nhạc không có ǵ phức tạp, ai cũng có thể ca.
Hồi đó, trong những đám cưới ở thôn quê, buổi tối thường hay tổ chức văn nghệ, điện chưa có, người ta thắp sáng bằng đèn măng-xông, thanh niên nam nữ kê những cái bàn cho gần lại với nhau.
Rồi rượu trà, rồi ca hát, ngày xưa nghèo, nhạc cụ ngon lành lắm cũng chỉ lèo tèo được hai cây đàn thùng, một tân và một cổ, những bài ca cổ thời mới giải phóng không nhiều lắm, nhưng dầu sao cũng đỡ, cũng có cái mới, cái lạ để mà ca, “Cô gái tưới đậu” , “Chuyến xe Tây Ninh”, “Ḍng sông quê em”...
Là những bài ca cổ chủ lực của hồi mới giải phóng, các tay chơi cổ c̣n chơi một số trích đoạn của những tuồng cải lương “Lan và Điệp”, “Đời cô Lựu”… của soạn giả Trần Hữu Trang, đôi khi họ xé rào chơi luôn “Đêm lạnh chùa hoang” hay “Tướng cướp Bạch Hải Đường” cũng không ai nói ǵ. Nói chung, trào lưu ca cổ sau ngày giải phóng cũng không có ǵ thay đổi lớn.
C̣n về tân nhạc, như đă nói, nhạc cũ th́ bị cấm, c̣n nhạc mới th́ lạ lẫm, thanh niên thời ấy chưa tiếp thu được nhiều, phong trào văn nghệ quần chúng tuy có rộng răi nhưng đó là nhạc hùng, kêu gọi thanh niên xuống đường tranh đấu, kêu gọi toàn dân đứng lên phá tan xích xiềng nô lệ.
Trong tiệc cưới hỏi mà kêu gọi thanh niên xuống đường, kêu gọi toàn dân đứng lên hoài, riết rồi nghe cũng quen, nhạc mới, những bản dễ ca th́ không nhiều, như bản “Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây” hay “Vàm Cỏ Đông”, những bản nhạc này hồi đó thanh niên cũng thuộc ḷng để có dịp đem ra tŕnh diễn.
Và nhạc phẩm “Hoa sứ nhà nàng” là bản “nhạc vàng” sau ngày 30/4 c̣n sót lại, thanh niên nam nữ tuổi mới vào yêu ai cũng thích, dễ ca, dễ nhớ, ai không thuộc th́ nhờ bạn bè chép cho để có mà ca mà hát với bạn bè.
“Hoa sứ nhà nàng” là nhạc phẩm không thể thiếu trong những tiệc vui, trong những lần họp mặt, sau vài tuần rượu “chén đệ chén huynh”, tất cả đám thanh niên đều muốn ḿnh là ca sĩ, “nghệ sĩ” so lại dây đàn, ai đăng kư trước ca trước, người nào đăng kư trễ ca sau, đơn ca, rồi song ca “Đêm đêm ngửi mùi hương …”.
Suốt cả chương tŕnh, thôi th́, ai gơ đũa được th́ gơ đũa, ai đánh được muỗng th́...cắccắccắc…cắc cum…cắc cùm…cắc cum..
Đám thanh niên khi đă ngà ngà say, “Hoa sứ nhà nàng” không c̣n được đơn ca hay song ca nữa, tất cả đều trở thành ca sĩ, mỗi người một chất giọng... Họ nhắm mắt, say sưa luyến láy theo tiếng nhạc của…muỗng đũa và cây đàn ghi ta có từ năm một ngàn chín trăm hồi đó.
Chính cảm ứng từ bản nhạc vàng duy nhất được phép lưu hành sau ngày giải phóng, tác giả của nó – nhạc sĩ Hoàng Phương – đă tiếp tục sáng tác để cho ra đời ḍng nhạc G̣ Công nổi đ́nh nổi đám sau đó ít lâu.
Tư Hoàng
theo PNTD
News
Library
Technology
Giải Trí
Portals
Tin Sốt
Home
Bản nhạc vàng duy nhất được lưu hành sau giải phóng
